Chronique CD • 30 Seconds To Mars, This Is War

Virgin Records / EMI
2009

par The Dark Pepper

Alors je vois déjà nos amis métalleux dire que ce n’est pas tout à fait du Metal, mais étant grand fan du genre, je peux vous assurer qu’il y en a dedans !

Pour replacer le groupe pour ceux qui ne connaîtraient pas, il s’agit du groupe des frères Leto, Jared et Shannon. Jared bien connu en tant qu’acteur. Le groupe existe depuis un petit moment, mais Welcome to the Universe, leur premier disque officiel, ne date que de 2002. Ils ont sorti depuis un autre album en 2005  : A Beautiful Lie qui est l’album qui m’a fait connaître le groupe.

This is War est, quant à lui, sorti début décembre 2009. Étant fan inconditionnel, je ne vous cache pas que j’ai pré-commandé l’album et qu’il a tourné dans mon iPhone pendant plusieurs semaines non-stop !
Le premier album n’était pas assez abouti à mon goût, malgré de belles compos ; le deuxième parfait en terme de compositions, production et avec une énergie énorme. Ce nouvel opus a été une vraie surprise. Fini les compos où la guitare est pas mal mise en avant et où Jared se déchire les cordes vocales tous les 2 morceaux ! On entre dans une nouvelle dimension, plus atmosphérique et ça n’est franchement pas désagréable…

“Escape”, le premier morceau, rempli très bien son rôle d’introduction, doux, mais avec une certaine tension qui amène vers l’énoncé du titre de l’album : “This is War”. On devine déjà que l’ambiance sera parfois planante…

Le second morceau, “Night of the Hunter”, commence par une phrase en français. Intro batterie/synthé, puis guitare assez rythmée. Le couplet est plutôt doux, la tension monte peu à peu jusqu’au pre-chorus qui délivre ensuite un refrain plutôt facile à retenir. L’intervention de quelques phrases en français amène un style plus ou moins discutable, surtout quand on remarque que la nana en question n’est pas capable de savoir compter jusqu’à 5 ! J’apprécie particulièrement le pont après le deuxième refrain, le changement de rythme est agréable. La phrase de fin en français est tellement inaudible qu’on dirait presque que la jeune fille nous propose de nous sodomiser comme Lucifer. Charmant !

Le troisième, “Kings and Queens”, premier single sorti de l’album est véritablement un hymne. Un peu parce que l’introduction est chantée par un chœur de fan. C’est l’un de mes morceaux préféré de l’album. Probablement parce qu’il est facile à ingérer, mais pas seulement.

“This Is War”, quatrième morceau qui donne son nom à l’album, commence sur une petite rythmique guitare. Toujours un peu pareil, la pression monte au fur et à mesure du morceau pour arriver à pleine puissance sur le refrain dont les paroles sont assez accrocheuses. Cette alternance de couplets qui commencent calmement et de refrains un peu plus “violents” n’est pas pour me déplaire. Les rythmiques guitares sont plutôt agréable, quoique sous mixées à mon goût. Petit bridge au tambour de bataille ; bien vu. On retrouve un hymne en fin de morceau, chanté par une chorale, une nouvelle fois. C’est sympa, on pourrait reprendre ça dans les stades de foot ! Le morceau fini sur une guitare acoustique seule qui transitionne avec le morceau suivant “100 Suns”. Toujours cette chorale derrière. J’imagine que pour certaines personnes ça pourrait devenir vraiment relou !

Le sixième morceau, “Hurricane”, au piano et ambiance electro-futuriste est une ode à la destruction, de l’espèce, la nature, l’être humain, je ne sais pas trop, je n’ai pas vraiment compris toutes les nuances du texte, mais en gros, c’est pas la joie… Quoiqu’il en soit, le refrain est une belle réussite car il reste en tête. Jared qui passe souvent en gueulant dans le micro montre qu’il sait chanter de manière assez mélodieuse, finalement ! On retrouve une nouvelle fois ce fameux chœur en arrière qui revient finalement super souvent. ça en devient presque la marque de fabrique de l’album.

“Closer to the Edge”, septième morceau, plutôt electro dans l’intro et plus rock dans le refrain, nous gratifie à nouveau de la fameuse chorale de ch’tites n’enfants. Attention, je ne crache pas dessus. ça passe relativement bien, mais c’est vrai que c’est souvent !

“Vox Populi”, commence d’entrée par le chœur qui clame le message d’un rassemblement pour la guerre. La rythmique de batterie relativement rapide lors du couplet et le son de guitare ferait presque penser à U2. Le refrain toujours repris par les chœurs. Petit break tout doux… mais surtout un final avec un sweeping guitare, mais qui pourrait tout à fait être un arpège synthé pré-programmé.

“Search and Destroy”, neuvième morceau, pas un repompage du morceau des Stooges, ni une faute de frappe d’une reprise de Metallica, commence par un synthé, mais qui ensuite devient un riff guitare. Le refrain comme pour chacun des morceau de l’album est entraînant. On entend encore les fameux chœurs de fans enchainés dans le studio d’enregistrement. À mon avis ils ont dû mourir de faim… Après le deuxième refrain, un break assez planant arrive. Je dois avouer que les compos des frères Leto sont plutôt bien foutues car il y a peu d’erreur, pas vraiment quelque chose de choquant dans les enchaînements, c’est propre !

“Alibi”, petit morceau tout doux au piano au début, puis avec des petites touches de batterie, guitare et synthé, est le moment de calme de l’album. Le refrain est tout doux aussi, mais au fur et à mesure du titre il monte en intensité et notre ami Jared fini de se formater les cordes vocales à la sauce gravier…

Le onzième morceau est celui qui me plaît le moins dans l’album. Il s’agit presque d’un gros instrumental amélioré et on n’entend des paroles qu’au bout de 3 minutes. Pour les fan d’electro, ça peut le faire, pour des metalleux, moyen… C’est très atmosphérique, une sorte d’interlude finalement.

Le morceau suivant, n’a pas grand intérêt non plus. Après une intro faite sur un bol géant et un stick en bois ou je ne sais pas quoi (vu en concert) on a un instrumental à la guitare assez simple qui dure 2 plombes… Ensuite des moines bouddhistes viennent faire “Hahum” avec vous, vous rentrez en lévitation et ce, après une bonne fumette tout de même !

Et le tout dernier morceau qui est un bonus est tout simplement une version remixée de “Kings and Queens” mais qui n’a pas trop d’intérêt non plus, à part pour les fans du Dancefloor !

En résumé, cet album est une bonne surprise. Les compos des frères Leto ont gagné en maturité, un certain style à la croisée du Metal, de l’electro et presque même du prog, s’est mis en place un peu plus dans cet album. On regrettera peut être le coté un peu moins Metal des guitares comparé aux deux premiers albums, mais ça reste dans un style très rock. D’autres n’apprécieront que très moyennement les interventions multiples des choeurs dans la plupart des morceaux alors que les plus fans de Jared aimeront retrouver son grain de voix aussi rêche qu’une housse de couette Ikea neuve avant lavage ! Ma fois un bien bel album qui aura sa place à coté d’un Dredg, un The Gathering période If_then_else ou un Muse, pourquoi pas.

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