Loin des raisons qui pousse le velu a prendre une telle décision, est-ce une bonne nouvelle ?

Histoire de me prendre des coups de baguettes signées, je pense que oui. Ne me méprenez pas, j’apprécie le travail et l’implication du sieur au sein du groupe –je ne pense pas que le groupe en serait à une tel point de notoriété sans lui– mais je pense que ça va apporter un souffle de liberté au niveau de compositions qui, on doit bien l’avouer, tournaient un peu en rond ces derniers albums.

Espérons que le groupe ne mette pas autant de temps que Spock’s Beard pour trouver ses nouvelles marques (soit dit en passant, le dernier est très bon !).

Bonne chance et bonne continuation à tous, certain que le sieur Portnoy va très vite faire parler de lui (ne serait-ce qu’avec Avenged Sevenfold…).

L’annonce officielle : http://www.mikeportnoy.com/forum/m2585154.aspx

L’artwork n’est pas le plus sympa qu’ils aient eu, mais on ne peut pas tout avoir…

L’album s’articulera autour de 8 morceaux :

1. Frequency
2. Holes In The Sky
3. Scar of an Angel
4. Sound of Blood
5. The Final Murder
6. Quicksilver
7. Rush of Silence
8. On My Way to Jerusalem

En voici trois extraits qui ressemblent étrangement à du Vanden Plas…

“Pebble in the Sky” est le troisième morceau (après “Beckoned” et “The Village”) de leur nouveau disque : Aftermath Of A Summer Snow.

En écoute libre sur leur site internet : www.conscience-aftermath.com

Dites-nous ce que vous en pensez.

par The Dark Pepper

C’est sur l’impression du nouvel album que je suis donc allé voir leur concert. Et c’est dans un demi-Bercy que les fans du groupe se sont retrouvés.

Je vous passe les détails concernant la première partie, enfin, les première parties… Juste une petite note sur le premier groupe, Street Drum Corps, à écouter à nouveau, ça peut valoir le coup !

C’est après ces 2 premières partie que nos petits gars de 30 envahissent la scène…

Ils commencent par “Escape”, premier morceau intro du dernier album, suivi de “Night of the Hunter”. C’est tout comme sur l’album, même enchaînement. C’est plutôt un bon choix, ça permet de mettre le public dans l’ambiance direct. Jared est un peu juste au niveau voix, il faut dire que “Night of the Hunter” n’est pas si simple, surtout sur le refrain.

Les guitares sont un peu en retrait, c’est dommage. Par contre, Shannon tape déjà fort ! L’ambiance générale sur scène est plutôt réussie, pas mal de rampes de lights, sur 3 étages, une disposition des musicos sur scène bien en vogue en ce moment, batteur sur le coté à droite (Shannon), synthé à gauche en face, grateux qui évoluent de part et d’autre de Jared au centre. Ils sont tous habillés en blanc, avec des coupes dans le vent, style Vivelle-Dop, mais plutôt genre j’ai mis tout le pot…

Ils enchaînent sur un des titre phare du second album, “Attack”. C’est un de mes morceaux préférés de cet album et le voir jouer sur scène est un pur bonheur. Par contre, Jared n’a pas choisi le plus facile après “The Hunter, Attack” est du genre à finir de niquer ses cordes vocales ! Il y a mieux pour se chauffer pour un début de concert ! Il boira d’ailleurs souvent et aspirera du miel en grande quantité ! “Le nectar des bees” comme il dira !

C’est parti ensuite pour un “Vox Populi” qui va nous permettre de voir tout l’intérêt des chœurs dans l’album. En concert, ça le fait vraiment avec le public, quand il connaît les paroles… Carton rouge au public d’ailleurs, j’avais parfois l’impression d’être le seul à gueuler les paroles et à chanter les hymnes ! Mes voisins ont dû se dire que j’étais qu’un connard de fan au milieu de la fosse alors que j’aurai dû être tout devant !

Viennent ensuite “From Yesterday” et “Beautiful Lie”, extraits du deuxième album. L’occasion de sortir les écrans géants pour diffuser les clips des morceaux suscités. Un pur plaisir d’entendre ces morceaux en live qui trouvent toute leur puissance. Jared s’arrache les cordes vocales sur le refrain de “From Yesterday”, en même temps, difficile de faire autrement, c’est du quasiment inchantable !

Un peu de calme ensuite avec “Hurricane”, le slow du dernier album. ça le fait plutôt bien en live. Il était relativement bien electro sur l’album et donne une autre perspective ici.

Enchaînement avec “This is War” et sa transition sur “100 suns”.
“L490″ se pointe et c’est Shannon qui prend la guitare acoustique pour cet interlude acoustico-electro-slow-bouddhiste…

Jared ayant disparu de la scène, il nous fait la surprise de réapparaître au milieu du public dans les gradins droite. Les spectateurs s’agglutinent autour de lui. Il nous jouera 2 morceaux tout seul avec sa guitare acoustique. On remarque du coup que le gars maîtrise quand même bien sa voix.

Le groupe lance ensuite “The Kill” venant du second album, suivi de “Closer to the Edge” et “Search and Destroy”, issus du dernier album. Les deux derniers morceaux du set seront “Buddha for Mary”, Le single du premier album et “The Fantasy” tiré du deuxième album. On ressent pour le coup le coté Metal du groupe. “Buddha for Mary” arrache tout sur son passage !

Le groupe quitte ensuite la scène pour envoyer les cris du public qui en redemande… C’est devenu systématique et pas très original malheureusement, on sait qu’en gueulant un peu ils reviendront et pour le coup, le public ne va pas franchement chercher loin pour qu’ils réapparaissent.

Jared balance alors un “qui veut venir sur scène pour chanter “Kings and Queens” avec nous ?” Des minettes montent et deux/trois gars. Voyant que le public ne se bouscule pas, il envoi un autre appel en disant : “ceux qui veulent monter sur scène, surfer la foule !” C’est après cette phrase que je me décide de traverser le public jusqu’à la scène en écartant les gens d’abord puis en sautant sur leur tête en gueulant : “Portez-moi, portez-moi !”. J’arrive jusqu’au bord du public, devant la scène, tout fier de moi, lorsqu’un gros videur me dit : “Non, pas toi…”
Putain !? J’hallucine !? Je me suis tapé un surf de foule de ouf malade, même certaines personne en ont profité pour me toucher les parties génitales et lui il me dit non !? Y’a pas de justice ! J’ai juste assez de temps pour ravaler mon sanglot et le mec me repoussent violemment. Sous mon poids, une partie du public cède et me laisse tomber au milieu de la foule avec un autre gars… On embarque tout les deux une minette dans notre chute et la bouche béante de ce public excité par le début du morceau ne prend pas de gant pour commencer à nous piétiner… J’essaie tant bien que mal de relever la fille, tout en préservant mes lunettes de l’autre main, mais rien y fait… La gamine gémit, je lui crie de se relever, bordel et finalement, elle ne doit son salut qu’à l’intervention d’un gars, un peu moins con que la moyenne des fans de façade qui ne pensent qu’à chanter à tue-tête, qui de ses petits bras musclés, la relève et s’occupe aussi de mon cas juste après…

Ouf, je ne mourrai pas ce soir dans le plus pur anonymat ! Je me dis que finalement d’être à 2 mètres de la scène pour le dernier morceau c’est plutôt pas mal. Mais ma joie fût rapidement estompé car j’avais juste oublié que dans des concerts, les gens de devant ont un taux de transpiration supérieur à ceux de derrière qui est inversement proportionnel à leur âge, fois la distance à laquelle ils se trouvent de la scène, plus leur appartenance à la gent féminine ou masculine. Cela donne un taux relativement élevé quand on prend une gamine de 15 ans à 2 mètres de Jared !!! En gros plus c’est jeune, plus c’est excitée et plus ça sent ! C’est une remarque de vieux con, je vous l’accorde mais croyez moi, mon pull en cachemire s’en souvient encore ! (quel con aussi : il va dans les concert avec ses habits de boulot !…)

C’est dans cette ambiance chaude et humide que j’écoute et chante donc à tue-tête moi aussi “Kings and Queens”, morceau phare du dernier album… Le morceau se fini dans un rumble de batterie et moi je suis trempé de la sueur des autres… Excellent !
Pas de morceau de plus, un tout petit rappel. J’aurai bien aimé plus…

Pour résumé, ce fut un bon concert. Les frères Leto nous ont montré leur capacité à gérer sur scène, la puissance de leurs morceaux mais aussi l’envergure que prennent les titres du dernier album avec leurs chœurs de fans, même si le public de Bercy aurait pu faire nettement mieux… On regrettera tout de même un manque de patate dans les guitares mais ce n’était finalement qu’un détail.

La setlist du soir est disponible ici, avec des extraits vidéos.

par The Dark Pepper

Alors je vois déjà nos amis métalleux dire que ce n’est pas tout à fait du Metal, mais étant grand fan du genre, je peux vous assurer qu’il y en a dedans !

Pour replacer le groupe pour ceux qui ne connaîtraient pas, il s’agit du groupe des frères Leto, Jared et Shannon. Jared bien connu en tant qu’acteur. Le groupe existe depuis un petit moment, mais Welcome to the Universe, leur premier disque officiel, ne date que de 2002. Ils ont sorti depuis un autre album en 2005  : A Beautiful Lie qui est l’album qui m’a fait connaître le groupe.

This is War est, quant à lui, sorti début décembre 2009. Étant fan inconditionnel, je ne vous cache pas que j’ai pré-commandé l’album et qu’il a tourné dans mon iPhone pendant plusieurs semaines non-stop !
Le premier album n’était pas assez abouti à mon goût, malgré de belles compos ; le deuxième parfait en terme de compositions, production et avec une énergie énorme. Ce nouvel opus a été une vraie surprise. Fini les compos où la guitare est pas mal mise en avant et où Jared se déchire les cordes vocales tous les 2 morceaux ! On entre dans une nouvelle dimension, plus atmosphérique et ça n’est franchement pas désagréable…

“Escape”, le premier morceau, rempli très bien son rôle d’introduction, doux, mais avec une certaine tension qui amène vers l’énoncé du titre de l’album : “This is War”. On devine déjà que l’ambiance sera parfois planante…

Le second morceau, “Night of the Hunter”, commence par une phrase en français. Intro batterie/synthé, puis guitare assez rythmée. Le couplet est plutôt doux, la tension monte peu à peu jusqu’au pre-chorus qui délivre ensuite un refrain plutôt facile à retenir. L’intervention de quelques phrases en français amène un style plus ou moins discutable, surtout quand on remarque que la nana en question n’est pas capable de savoir compter jusqu’à 5 ! J’apprécie particulièrement le pont après le deuxième refrain, le changement de rythme est agréable. La phrase de fin en français est tellement inaudible qu’on dirait presque que la jeune fille nous propose de nous sodomiser comme Lucifer. Charmant !

Le troisième, “Kings and Queens”, premier single sorti de l’album est véritablement un hymne. Un peu parce que l’introduction est chantée par un chœur de fan. C’est l’un de mes morceaux préféré de l’album. Probablement parce qu’il est facile à ingérer, mais pas seulement.

“This Is War”, quatrième morceau qui donne son nom à l’album, commence sur une petite rythmique guitare. Toujours un peu pareil, la pression monte au fur et à mesure du morceau pour arriver à pleine puissance sur le refrain dont les paroles sont assez accrocheuses. Cette alternance de couplets qui commencent calmement et de refrains un peu plus “violents” n’est pas pour me déplaire. Les rythmiques guitares sont plutôt agréable, quoique sous mixées à mon goût. Petit bridge au tambour de bataille ; bien vu. On retrouve un hymne en fin de morceau, chanté par une chorale, une nouvelle fois. C’est sympa, on pourrait reprendre ça dans les stades de foot ! Le morceau fini sur une guitare acoustique seule qui transitionne avec le morceau suivant “100 Suns”. Toujours cette chorale derrière. J’imagine que pour certaines personnes ça pourrait devenir vraiment relou !

Le sixième morceau, “Hurricane”, au piano et ambiance electro-futuriste est une ode à la destruction, de l’espèce, la nature, l’être humain, je ne sais pas trop, je n’ai pas vraiment compris toutes les nuances du texte, mais en gros, c’est pas la joie… Quoiqu’il en soit, le refrain est une belle réussite car il reste en tête. Jared qui passe souvent en gueulant dans le micro montre qu’il sait chanter de manière assez mélodieuse, finalement ! On retrouve une nouvelle fois ce fameux chœur en arrière qui revient finalement super souvent. ça en devient presque la marque de fabrique de l’album.

“Closer to the Edge”, septième morceau, plutôt electro dans l’intro et plus rock dans le refrain, nous gratifie à nouveau de la fameuse chorale de ch’tites n’enfants. Attention, je ne crache pas dessus. ça passe relativement bien, mais c’est vrai que c’est souvent !

“Vox Populi”, commence d’entrée par le chœur qui clame le message d’un rassemblement pour la guerre. La rythmique de batterie relativement rapide lors du couplet et le son de guitare ferait presque penser à U2. Le refrain toujours repris par les chœurs. Petit break tout doux… mais surtout un final avec un sweeping guitare, mais qui pourrait tout à fait être un arpège synthé pré-programmé.

“Search and Destroy”, neuvième morceau, pas un repompage du morceau des Stooges, ni une faute de frappe d’une reprise de Metallica, commence par un synthé, mais qui ensuite devient un riff guitare. Le refrain comme pour chacun des morceau de l’album est entraînant. On entend encore les fameux chœurs de fans enchainés dans le studio d’enregistrement. À mon avis ils ont dû mourir de faim… Après le deuxième refrain, un break assez planant arrive. Je dois avouer que les compos des frères Leto sont plutôt bien foutues car il y a peu d’erreur, pas vraiment quelque chose de choquant dans les enchaînements, c’est propre !

“Alibi”, petit morceau tout doux au piano au début, puis avec des petites touches de batterie, guitare et synthé, est le moment de calme de l’album. Le refrain est tout doux aussi, mais au fur et à mesure du titre il monte en intensité et notre ami Jared fini de se formater les cordes vocales à la sauce gravier…

Le onzième morceau est celui qui me plaît le moins dans l’album. Il s’agit presque d’un gros instrumental amélioré et on n’entend des paroles qu’au bout de 3 minutes. Pour les fan d’electro, ça peut le faire, pour des metalleux, moyen… C’est très atmosphérique, une sorte d’interlude finalement.

Le morceau suivant, n’a pas grand intérêt non plus. Après une intro faite sur un bol géant et un stick en bois ou je ne sais pas quoi (vu en concert) on a un instrumental à la guitare assez simple qui dure 2 plombes… Ensuite des moines bouddhistes viennent faire “Hahum” avec vous, vous rentrez en lévitation et ce, après une bonne fumette tout de même !

Et le tout dernier morceau qui est un bonus est tout simplement une version remixée de “Kings and Queens” mais qui n’a pas trop d’intérêt non plus, à part pour les fans du Dancefloor !

En résumé, cet album est une bonne surprise. Les compos des frères Leto ont gagné en maturité, un certain style à la croisée du Metal, de l’electro et presque même du prog, s’est mis en place un peu plus dans cet album. On regrettera peut être le coté un peu moins Metal des guitares comparé aux deux premiers albums, mais ça reste dans un style très rock. D’autres n’apprécieront que très moyennement les interventions multiples des choeurs dans la plupart des morceaux alors que les plus fans de Jared aimeront retrouver son grain de voix aussi rêche qu’une housse de couette Ikea neuve avant lavage ! Ma fois un bien bel album qui aura sa place à coté d’un Dredg, un The Gathering période If_then_else ou un Muse, pourquoi pas.

• Lire la chronique du concert à Bercy

J’ai hâte que Jeff Waters fasse péter ma sono !

• Édition standard (boîtier classique, livret 20 pages, 12 titres, 52 min)
• Édition limitée (Digipack, livret 24 pages, 13 titres, 56 min)
• LP vinyl (aucune idée des titres ou du minutage)
• Téléchargement légal (sans doute la version standard)

Voilà la tête de la chose…

• Voir le clip de Linoleum
• Lire la chronique du DVD live Ending Theme

par airway

Quelle bonne idée que de demander à des grands groupes d’enregistrer du matériel inédit pour promouvoir la sortie imminente du jeu vidéo God of War III. Du coup, voici une compile sous forme d’EP regroupant des morceaux de Killswitch Engage, Trivium, Dream Theater, Taking Dawn, Opeth et Mutiny Within. Mais est-ce du bon son ?

Et bien ce n’est pas évident. Autant les petits groupes (Taking et Mutiny) se la donnent plutôt bien, un autre (Trivium) ne prend pas de risque en restant en zone connue avec un morceau qui pourrait figurer aisément dans un de leurs albums. Mais les deux grosses locomotives que sont DT et Opeth prennent des risques pour un résultat diamétralement opposé.

Dream Theater nous sert un long instrumental qui répondrait finalement bien à la demande de faire le fond sonore d’un jeu vidéo de bourrin où on casse du monstre à répétition, mais ces morceaux ne seront pas inclus dans le prochain jeu, mais ne sont bien qu’un effet marketing. Du coup on a beaucoup de notes, beaucoup de double, beaucoup, beaucoup, beaucoup. Les seuls trucs qui manquent, c’est un fil conducteur, de l’inspiration et de l’intérêt. Autant quelqu’un qui ne connait pas DT pourra bien aimer, autant un fan hardcore conchiera ce morceau. À vous de juger.

En revanche, Opeth aussi tente quelque chose de culotté. Rappelons que le titre de l’EP est “Blood & Metal” ; ce groupe de Death Metal à la limite du prog (pour ceux qui ne connaissent pas), nous sert un morceau qui n’a rien de Metal du tout !… Mais bon sang que c’est un bon morceau ! Mélangez de la pop, du flamenco, du jazz, du rock prog des années 70 et ça vous donne “The Throat of Winter”. Mais effectivement, ça jure un peu avec les autres morceaux…

En resumé, achetez le groupe dont vous êtes fan, sauf si vous êtes fan de DT. Achetez tout l’EP si vous êtes curieux. Sinon passez votre chemin ! Mais aucune obligation.

Téléchargeable sur les plateformes légales dont iTunes.

À vous de nous dire ce que vous en pensez.

Le tracklist :

1. Decadence Dance
2. Comfortably Dumb
3. Rest in Peace
4. It’s a Monster
5. Star
6. Tell Me Something I Don’t Know
7. Medley – Kid Ego / Little Girls / Teacher’s Pet
8. Play With Me
9. Midnight Express
10. More Than Words
11. Ghost
12. Cupid’s Dead
13. Take Us Alive
14. Flight of the Wounded Bumblebee
15. Get the Funk Out
16. Am I Ever Gonna Change
17. Hole Hearted
    
    Et des vidéos en bonus pour la version DVD :
18. King of the Ladies
19. Interface
20. Run
21. Ghost

[Mise à Jour #2] Un deuxième trailer est disponible. On y voit des bouts d’interviews et (enfin) des extraits live, qui permettent de nous rendre compte du talent de Gary Cherrone et de Nuno Bettencourt.