par The Dark Pepper

C’est sur l’impression du nouvel album que je suis donc allé voir leur concert. Et c’est dans un demi-Bercy que les fans du groupe se sont retrouvés.

Je vous passe les détails concernant la première partie, enfin, les première parties… Juste une petite note sur le premier groupe, Street Drum Corps, à écouter à nouveau, ça peut valoir le coup !

C’est après ces 2 premières partie que nos petits gars de 30 envahissent la scène…

Ils commencent par “Escape”, premier morceau intro du dernier album, suivi de “Night of the Hunter”. C’est tout comme sur l’album, même enchaînement. C’est plutôt un bon choix, ça permet de mettre le public dans l’ambiance direct. Jared est un peu juste au niveau voix, il faut dire que “Night of the Hunter” n’est pas si simple, surtout sur le refrain.

Les guitares sont un peu en retrait, c’est dommage. Par contre, Shannon tape déjà fort ! L’ambiance générale sur scène est plutôt réussie, pas mal de rampes de lights, sur 3 étages, une disposition des musicos sur scène bien en vogue en ce moment, batteur sur le coté à droite (Shannon), synthé à gauche en face, grateux qui évoluent de part et d’autre de Jared au centre. Ils sont tous habillés en blanc, avec des coupes dans le vent, style Vivelle-Dop, mais plutôt genre j’ai mis tout le pot…

Ils enchaînent sur un des titre phare du second album, “Attack”. C’est un de mes morceaux préférés de cet album et le voir jouer sur scène est un pur bonheur. Par contre, Jared n’a pas choisi le plus facile après “The Hunter, Attack” est du genre à finir de niquer ses cordes vocales ! Il y a mieux pour se chauffer pour un début de concert ! Il boira d’ailleurs souvent et aspirera du miel en grande quantité ! “Le nectar des bees” comme il dira !

C’est parti ensuite pour un “Vox Populi” qui va nous permettre de voir tout l’intérêt des chœurs dans l’album. En concert, ça le fait vraiment avec le public, quand il connaît les paroles… Carton rouge au public d’ailleurs, j’avais parfois l’impression d’être le seul à gueuler les paroles et à chanter les hymnes ! Mes voisins ont dû se dire que j’étais qu’un connard de fan au milieu de la fosse alors que j’aurai dû être tout devant !

Viennent ensuite “From Yesterday” et “Beautiful Lie”, extraits du deuxième album. L’occasion de sortir les écrans géants pour diffuser les clips des morceaux suscités. Un pur plaisir d’entendre ces morceaux en live qui trouvent toute leur puissance. Jared s’arrache les cordes vocales sur le refrain de “From Yesterday”, en même temps, difficile de faire autrement, c’est du quasiment inchantable !

Un peu de calme ensuite avec “Hurricane”, le slow du dernier album. ça le fait plutôt bien en live. Il était relativement bien electro sur l’album et donne une autre perspective ici.

Enchaînement avec “This is War” et sa transition sur “100 suns”.
“L490″ se pointe et c’est Shannon qui prend la guitare acoustique pour cet interlude acoustico-electro-slow-bouddhiste…

Jared ayant disparu de la scène, il nous fait la surprise de réapparaître au milieu du public dans les gradins droite. Les spectateurs s’agglutinent autour de lui. Il nous jouera 2 morceaux tout seul avec sa guitare acoustique. On remarque du coup que le gars maîtrise quand même bien sa voix.

Le groupe lance ensuite “The Kill” venant du second album, suivi de “Closer to the Edge” et “Search and Destroy”, issus du dernier album. Les deux derniers morceaux du set seront “Buddha for Mary”, Le single du premier album et “The Fantasy” tiré du deuxième album. On ressent pour le coup le coté Metal du groupe. “Buddha for Mary” arrache tout sur son passage !

Le groupe quitte ensuite la scène pour envoyer les cris du public qui en redemande… C’est devenu systématique et pas très original malheureusement, on sait qu’en gueulant un peu ils reviendront et pour le coup, le public ne va pas franchement chercher loin pour qu’ils réapparaissent.

Jared balance alors un “qui veut venir sur scène pour chanter “Kings and Queens” avec nous ?” Des minettes montent et deux/trois gars. Voyant que le public ne se bouscule pas, il envoi un autre appel en disant : “ceux qui veulent monter sur scène, surfer la foule !” C’est après cette phrase que je me décide de traverser le public jusqu’à la scène en écartant les gens d’abord puis en sautant sur leur tête en gueulant : “Portez-moi, portez-moi !”. J’arrive jusqu’au bord du public, devant la scène, tout fier de moi, lorsqu’un gros videur me dit : “Non, pas toi…”
Putain !? J’hallucine !? Je me suis tapé un surf de foule de ouf malade, même certaines personne en ont profité pour me toucher les parties génitales et lui il me dit non !? Y’a pas de justice ! J’ai juste assez de temps pour ravaler mon sanglot et le mec me repoussent violemment. Sous mon poids, une partie du public cède et me laisse tomber au milieu de la foule avec un autre gars… On embarque tout les deux une minette dans notre chute et la bouche béante de ce public excité par le début du morceau ne prend pas de gant pour commencer à nous piétiner… J’essaie tant bien que mal de relever la fille, tout en préservant mes lunettes de l’autre main, mais rien y fait… La gamine gémit, je lui crie de se relever, bordel et finalement, elle ne doit son salut qu’à l’intervention d’un gars, un peu moins con que la moyenne des fans de façade qui ne pensent qu’à chanter à tue-tête, qui de ses petits bras musclés, la relève et s’occupe aussi de mon cas juste après…

Ouf, je ne mourrai pas ce soir dans le plus pur anonymat ! Je me dis que finalement d’être à 2 mètres de la scène pour le dernier morceau c’est plutôt pas mal. Mais ma joie fût rapidement estompé car j’avais juste oublié que dans des concerts, les gens de devant ont un taux de transpiration supérieur à ceux de derrière qui est inversement proportionnel à leur âge, fois la distance à laquelle ils se trouvent de la scène, plus leur appartenance à la gent féminine ou masculine. Cela donne un taux relativement élevé quand on prend une gamine de 15 ans à 2 mètres de Jared !!! En gros plus c’est jeune, plus c’est excitée et plus ça sent ! C’est une remarque de vieux con, je vous l’accorde mais croyez moi, mon pull en cachemire s’en souvient encore ! (quel con aussi : il va dans les concert avec ses habits de boulot !…)

C’est dans cette ambiance chaude et humide que j’écoute et chante donc à tue-tête moi aussi “Kings and Queens”, morceau phare du dernier album… Le morceau se fini dans un rumble de batterie et moi je suis trempé de la sueur des autres… Excellent !
Pas de morceau de plus, un tout petit rappel. J’aurai bien aimé plus…

Pour résumé, ce fut un bon concert. Les frères Leto nous ont montré leur capacité à gérer sur scène, la puissance de leurs morceaux mais aussi l’envergure que prennent les titres du dernier album avec leurs chœurs de fans, même si le public de Bercy aurait pu faire nettement mieux… On regrettera tout de même un manque de patate dans les guitares mais ce n’était finalement qu’un détail.

La setlist du soir est disponible ici, avec des extraits vidéos.

par The Dark Pepper

Alors je vois déjà nos amis métalleux dire que ce n’est pas tout à fait du Metal, mais étant grand fan du genre, je peux vous assurer qu’il y en a dedans !

Pour replacer le groupe pour ceux qui ne connaîtraient pas, il s’agit du groupe des frères Leto, Jared et Shannon. Jared bien connu en tant qu’acteur. Le groupe existe depuis un petit moment, mais Welcome to the Universe, leur premier disque officiel, ne date que de 2002. Ils ont sorti depuis un autre album en 2005  : A Beautiful Lie qui est l’album qui m’a fait connaître le groupe.

This is War est, quant à lui, sorti début décembre 2009. Étant fan inconditionnel, je ne vous cache pas que j’ai pré-commandé l’album et qu’il a tourné dans mon iPhone pendant plusieurs semaines non-stop !
Le premier album n’était pas assez abouti à mon goût, malgré de belles compos ; le deuxième parfait en terme de compositions, production et avec une énergie énorme. Ce nouvel opus a été une vraie surprise. Fini les compos où la guitare est pas mal mise en avant et où Jared se déchire les cordes vocales tous les 2 morceaux ! On entre dans une nouvelle dimension, plus atmosphérique et ça n’est franchement pas désagréable…

“Escape”, le premier morceau, rempli très bien son rôle d’introduction, doux, mais avec une certaine tension qui amène vers l’énoncé du titre de l’album : “This is War”. On devine déjà que l’ambiance sera parfois planante…

Le second morceau, “Night of the Hunter”, commence par une phrase en français. Intro batterie/synthé, puis guitare assez rythmée. Le couplet est plutôt doux, la tension monte peu à peu jusqu’au pre-chorus qui délivre ensuite un refrain plutôt facile à retenir. L’intervention de quelques phrases en français amène un style plus ou moins discutable, surtout quand on remarque que la nana en question n’est pas capable de savoir compter jusqu’à 5 ! J’apprécie particulièrement le pont après le deuxième refrain, le changement de rythme est agréable. La phrase de fin en français est tellement inaudible qu’on dirait presque que la jeune fille nous propose de nous sodomiser comme Lucifer. Charmant !

Le troisième, “Kings and Queens”, premier single sorti de l’album est véritablement un hymne. Un peu parce que l’introduction est chantée par un chœur de fan. C’est l’un de mes morceaux préféré de l’album. Probablement parce qu’il est facile à ingérer, mais pas seulement.

“This Is War”, quatrième morceau qui donne son nom à l’album, commence sur une petite rythmique guitare. Toujours un peu pareil, la pression monte au fur et à mesure du morceau pour arriver à pleine puissance sur le refrain dont les paroles sont assez accrocheuses. Cette alternance de couplets qui commencent calmement et de refrains un peu plus “violents” n’est pas pour me déplaire. Les rythmiques guitares sont plutôt agréable, quoique sous mixées à mon goût. Petit bridge au tambour de bataille ; bien vu. On retrouve un hymne en fin de morceau, chanté par une chorale, une nouvelle fois. C’est sympa, on pourrait reprendre ça dans les stades de foot ! Le morceau fini sur une guitare acoustique seule qui transitionne avec le morceau suivant “100 Suns”. Toujours cette chorale derrière. J’imagine que pour certaines personnes ça pourrait devenir vraiment relou !

Le sixième morceau, “Hurricane”, au piano et ambiance electro-futuriste est une ode à la destruction, de l’espèce, la nature, l’être humain, je ne sais pas trop, je n’ai pas vraiment compris toutes les nuances du texte, mais en gros, c’est pas la joie… Quoiqu’il en soit, le refrain est une belle réussite car il reste en tête. Jared qui passe souvent en gueulant dans le micro montre qu’il sait chanter de manière assez mélodieuse, finalement ! On retrouve une nouvelle fois ce fameux chœur en arrière qui revient finalement super souvent. ça en devient presque la marque de fabrique de l’album.

“Closer to the Edge”, septième morceau, plutôt electro dans l’intro et plus rock dans le refrain, nous gratifie à nouveau de la fameuse chorale de ch’tites n’enfants. Attention, je ne crache pas dessus. ça passe relativement bien, mais c’est vrai que c’est souvent !

“Vox Populi”, commence d’entrée par le chœur qui clame le message d’un rassemblement pour la guerre. La rythmique de batterie relativement rapide lors du couplet et le son de guitare ferait presque penser à U2. Le refrain toujours repris par les chœurs. Petit break tout doux… mais surtout un final avec un sweeping guitare, mais qui pourrait tout à fait être un arpège synthé pré-programmé.

“Search and Destroy”, neuvième morceau, pas un repompage du morceau des Stooges, ni une faute de frappe d’une reprise de Metallica, commence par un synthé, mais qui ensuite devient un riff guitare. Le refrain comme pour chacun des morceau de l’album est entraînant. On entend encore les fameux chœurs de fans enchainés dans le studio d’enregistrement. À mon avis ils ont dû mourir de faim… Après le deuxième refrain, un break assez planant arrive. Je dois avouer que les compos des frères Leto sont plutôt bien foutues car il y a peu d’erreur, pas vraiment quelque chose de choquant dans les enchaînements, c’est propre !

“Alibi”, petit morceau tout doux au piano au début, puis avec des petites touches de batterie, guitare et synthé, est le moment de calme de l’album. Le refrain est tout doux aussi, mais au fur et à mesure du titre il monte en intensité et notre ami Jared fini de se formater les cordes vocales à la sauce gravier…

Le onzième morceau est celui qui me plaît le moins dans l’album. Il s’agit presque d’un gros instrumental amélioré et on n’entend des paroles qu’au bout de 3 minutes. Pour les fan d’electro, ça peut le faire, pour des metalleux, moyen… C’est très atmosphérique, une sorte d’interlude finalement.

Le morceau suivant, n’a pas grand intérêt non plus. Après une intro faite sur un bol géant et un stick en bois ou je ne sais pas quoi (vu en concert) on a un instrumental à la guitare assez simple qui dure 2 plombes… Ensuite des moines bouddhistes viennent faire “Hahum” avec vous, vous rentrez en lévitation et ce, après une bonne fumette tout de même !

Et le tout dernier morceau qui est un bonus est tout simplement une version remixée de “Kings and Queens” mais qui n’a pas trop d’intérêt non plus, à part pour les fans du Dancefloor !

En résumé, cet album est une bonne surprise. Les compos des frères Leto ont gagné en maturité, un certain style à la croisée du Metal, de l’electro et presque même du prog, s’est mis en place un peu plus dans cet album. On regrettera peut être le coté un peu moins Metal des guitares comparé aux deux premiers albums, mais ça reste dans un style très rock. D’autres n’apprécieront que très moyennement les interventions multiples des choeurs dans la plupart des morceaux alors que les plus fans de Jared aimeront retrouver son grain de voix aussi rêche qu’une housse de couette Ikea neuve avant lavage ! Ma fois un bien bel album qui aura sa place à coté d’un Dredg, un The Gathering période If_then_else ou un Muse, pourquoi pas.

• Lire la chronique du concert à Bercy

Pour la seconde année, nous vous présentons un classement de nos coups de cœur et coup de gueule de l’année, mais aussi de la décénnie puisqu’elle s’est achevée avec 2009. Petrucca et Manutane se joignent à moi pour vous souhaiter à toutes et à tous une excellente année, pleine de bon son et de thune !

Devraient déjà faire partie de votre discothèque 2009

• airway : The Devin Townsend Project • Ki et Addicted
  Sieur Devin nous sort deux excellents albums, complètement différents. Vivement la suite…
• manutane : The Devin Townsend Project • Addicted
  + Europe • Last Look At Eden
  
• petrucca : Dream Theater • Black Clouds & Silver Linings
  Le meilleur DT depuis longtemps, un genre de best of à lui tout seul qui reprend les périodes phares du groupe

Bonnes surprises 2009

• airway : Third Eye • Land Of Compromise
  Excellente première galette, qui n’annonce que du bon pour la suite.
• manutane : Heaven & Hell • The Devil You Know
  + Kiss • Sonic Boom
  
• petrucca : Rammstein • Liebe Ist Fur Alle Da
  Un Rammstein plein d’énergie et d’explosivité à expérimenter en live…
  + Within Temptation • An Accoustic Night At The Theatre
  Un peu de douceur dans un monde de “métalleux” ! Mention spéciale pour le duo avec Anneke Van Giersbergen (ex-The Gathering)

Peut mieux faire 2009

• airway : Dream Theater • Black Clouds & Silver Linings
  Album qui vieilli mal et qui manque de personnalité. Attendons la suite…
• manutane : Stratovarius • Polaris
  
• petrucca : rien ! (ou alors le sommet de Copenhague…)

Mentions spéciales 2009

• airway : les reformations de Faith No More et de Transatlantic.
  
• manutane : le retour live de Faith No More.
  
• petrucca : Faith No More pour son comeback live !
  

Hors métal 2009

• airway : Dredg • The Pariah, The Parrot, The Delusion
  Le groupe californien nous offre une fois encore une galette exceptionnelle, une pop-rock progressive vraiment pas dégueu !
• manutane : Paramore • Brand New Eyes
  
• petrucca : Mademoiselle K • Live
  La scène française se “garagise” et envoie du pâté avec Katherine.
  + Mika • The boy who knew too much
  C’est joyeux, acidulé et ça pétille sous la langue !

Disque de la décennie 2000-2009

• airway : Opeth • Damnation et Delivrance
  Le superbe dyptique qui expose toute la palette de ce groupe. Un must-have.
• manutane : Coheed & Cambria • No World For Tomorrow
  
• petrucca : Dream Theater • Octavarium
  

Le plus gros ratage de la décennie 2000-2009

• airway : Guns N’ Roses • Chinese Democracy
  Tout ça pour ça ? Faut avouer que Metallica n’est pas passé loin avec St. Anger…
• manutane : Metallica • St. Anger et Death Magnetic
  
• petrucca : Guns N’ Roses • Chinese Democracy
  Il est passé où le vrai Axl ? Ah mais c’est vrai que sans Slash et Duff c’est plus tellement pareil les Guns…

Qu’attendre de 2010 ?

• airway : le second album de Conscience, Road Salt de Pain Of Salvation.
  
• manutane : Le grand retour de Michael Kiske avec Unisonic, suivi de leur tournée.
  
• petrucca : un album de Faith No More !?
  

• www.hevydevy.com

par airway

Jim Matheos et Kevin Moore reviennent. Après deux albums (Office Of Strategic Influence en 2003 et Free en 2006) avec Mike Portnoy (Dream Theater) derrière les fûts, ils s’adjoignent cette fois-ci les services de Gavin Harrison (Porcupine Tree), histoire de se donner un second souffle. C’est assez réussi je dois avouer. OSI reste fondamentalement le même, mais la touche plus sobre de Harrison se fond finalement mieux dans la mixture.

Cette fois-ci, point de Steven Wilson en invité, mais un Mikael Åkerfeldt (Opeth) qui vient pousser la chansonnette sur “Stockholm” (étonnant), dont il a écrit les paroles. Le résultat est assez étrange.

Pour résumer, pour tout amateur d’OSI, le disque sera plaisant, mais je ne suis pas entièrement d’accord avec ce qu’ils ont écrit sur le site officiel : “Blood est carrément leur meilleur album”. Non. Pas loin, mais non. Pour ceux qui ne connaissent pas, jetez une oreille, mais préférez-y les deux opus précédents.

Un petit morceau par morceau pour les amateurs…

The Escape Artist

Le son de guitare de Matheos entame cet album. La batterie sonne effectivement très “porcupinienne”, du coup, c’est tout le morceau qui se teinte, même si les sons de synthé et la voix restent du OSI pur souche. Morceau accrocheur qui laisse espérer la grande qualité de ce millésime.

Terminal

Un morceau très emprunt de la patte “Moore” : plein de petits bruits, peu de batterie, assez lent et monotone. Une version longue figure sur l’édition limité du CD.

False Start

Sorte de second départ de l’album. Grosse rythmique, grosse énergie et court. Ce morceau va à l’essentiel.

We Come Undone

Encore un morceau lent à la “Moore”. Extrêmement et richement échantillonné.

Radiologue

Ça démarre comme si ça allait péter dans tous les sens et… en fait non. Échantillonnage, en veux-tu en voilà. Et puis finalement, des guitares saturées, mais qui viennent accompagner plutôt que renforcer. Break étrange ; j’ai cru que c’était un autre morceau qui commençait. Et puis on raccroche les wagons peu à peu pour finir à pleine intensité.

Be The Hero

On ne dirait presque pas du OSI. Et puis finalement si. Le rythme monte et le morceau se révèle bien plus punchy qu’il ne le laissait apparaître.

Microburst Alert

Intro sans guitare ; place à la batterie et aux synthés. Ça sample dans tous les coins. Une vraie séance de découpage/collage “à la Kevin Moore”. Et puis ça pète et ça fait du bien.

Stockholm

Åkerfeldt est dans la place. Pinaise, j’ai Damnation qui tourne en même temps ou bien ? On dirait un mashup : la voix d’Opeth collée sur la musique d’OSI. Quelques sonorités à la Led Zep, ça fait étrange. J’ai déjà été à Stockholm, ça ne ressemble pas du tout à ça, c’est beaucoup plus joli. Là, c’est mélancolique. Même quand ça s’énerve, c’est mélancolique. Ça reste le morceau le plus long de l’album (6:42) et pas forcément le plus intéressant.

Blood

Pour ce dernier morceau, qui porte le nom de l’album, on croirait que c’est du Linkin Park au ralenti. Les mélodies tournent en rond, mais malheureusement, j’ai décroché avant la fin. Pas très passionnant. Dommage.

• www.osiband.com